Observação: a duração do curso sempre é modificada a cada edição, mas o programa padrão de aulas é o que se encontra adiante. Em outras palavras, as catorze aulas adiante podem ser expostas em um número diferente de encontros.
Todas as aulas serão ministradas com o auxílio de slides elaborados em PowerPoint, do programa Cakewalk ProAudio (editor de partituras e de arquivos midi), de audição de peças em mp3 e CDs.
Os dois módulos do curso abrangem os seguintes temas:
Módulo 1
- Instrumentos da orquestra sinfônica (1 aula);
- Tipos de vozes líricas (1 aula);
- Gêneros de composição (2 aulas);
- Formas de composição (1 aula).
Módulo 2
- História da Música, da Grécia Antiga aos compositores contemporâneos (8 aulas).
Aula 1
A orquestra sinfônica e seus instrumentos
- Os naipes da orquestra e sua disposição;
- Instrumentos sopranos, altos, tenores e baixos;
- A evolução da orquestra;
- A classificação científica dos instrumentos (cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos);
- Instrumentos semi-integrados e não integrados (órgão, harpa, piano, cravo e celesta; violão, bandolim, saxofone, acordeon etc.);
- Instrumentos antigos;
- Outras formações instrumentais (banda sinfônica, fanfarra, conjuntos de câmara etc.).
Aula 2
As vozes líricas
- Soprano (ligeiro, lírico, dramático e de caráter);
- Meio-soprano (ligeiro, lírico, e dramático);
- Contralto (dramático e virago);
- Tenor (ligeiro, lírico, e dramático);
- Barítono (baritenor, ligeiro, lírico, alto e dramático);
- Baixo (baixo-barítono, ligeiro, cantante, profundo e superprofundo);
- Contratenor, castrato e sopranista;
- Tessituras.
Aula 3
Gêneros de composição vocal-instrumentais
Sacros:
- Moteto;
- Missa, Réquiem e música sobre textos pára-litúrgicos;
- Oratório, paixão e cantata.
Seculares:
- Madrigal e canções (lieder, chansons etc.);
- Ópera e opereta;
- Musical e opera-rock.
Aula 4
Gêneros de composição instrumentais - orquestrais e camerísticos
Orquestrais:
- Sinfonia e concerto;
- Poema sinfônico;
- Abertura;
- Suíte;
- Música para balé;
- Gêneros livres (rapsódia, fantasia).
Camerísticos:
- Sonata;
- Serenata e divertimento.
Aula 5
Formas de construção composicional
Referentes à quantidade de temas:
- Monotemática, binária e ternária.
Principais formas referentes à disposição de temas:
- Ária;
- Tema e variações;
- Forma-sonata;
- Formas barrocas
- Cânone e fuga;
- Rondó;
- Tocata;
- Passacalha e chacona;
- Recitativo;
- Suíte de danças.
Aula 6
Música antiga, medieval e renascentista
- A Música nos povos da Antigüidade;
- O cantochão;
- Hino a São João Batista;
- Santa Hildegarda de Bingen;
- Os modos gregos;
- A transição para a Renascença;
- A época de ouro da polifonia.
Aula 7
Música barroca
Barroco seiscentista (Dietrich Buxtehude, Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Johann Pachebel, Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, Arcangello Corelli, Jean-Baptiste Lully).
Barroco setecentista
- O barroco inglês (Purcell e Händel);
- O barroco francês (Couperin e Campra);
- O barroco italiano (Vivaldi e Alessandro Scarlatti);
- O barroco alemão (Bach e Telemann).
Aula 8
Música clássica (do período clássico)
- O rococó ou galante - Carl Philip Emanuel Bach, Rameau e Pergolesi.
- Haydn e o nascimento da sinfonia e do quarteto de cordas;
- Gluck e “a reforma” da ópera;
- Boccherini e a valorização do violoncelo;
- Mozart.
Aula 9
Música romântica - parte 1
- Beethoven e a consolidação da sinfonia;
- Berlioz e a ampliação da orquestra sinfônica;
- Liszt e o poema sinfônico;
- O romantismo austro-germânico (Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Bruckner);
- O romantismo francês (Bizet, Saint-Saëns, Chopin, Fauré, Franck etc.).
Aula 10
Música romântica - parte 2
- A ópera italiana: Donizetti, Rossini, Bellini e o bel canto;
- Verdi e Puccini;
- O verismo;
- De Weber a Wagner; a ópera alemã;
- O Romantismo e a busca de uma “música nacional” em outros países (Espanha, Noruega, Dinamarca, Rep. Tcheca, Polônia, Hungria, Rússia, Finlândia, Suécia e Inglaterra);
- Strauss II e a música vienense (marchas, polcas e valsas);
- O romantismo tardio (Richard Strauss, Gustav Mahler, Sergei Rachmaninoff).
Aula 11
Música moderna - parte 1
- O impressionismo; Debussy e Ravel;
- Stravinsky e a Sagração da primavera, o bitonalismo e a polirritmia;
- Schoenberg, o atonalismo e o serialismo; o sprechgesäng;
- Erik Satie e Le Six.
Aula 12
Música moderna - parte 2
- Gershwin e as influências do jazz e do ragtime;
- O neolclassicismo;
- Carl Orff e Carmina Burana; Olivier Messiaen e a Sinfonia Turangalîla;
- Compositores soviéticos (Prokofiev, Shostakovitch, Khatchaturian).
Aula 13
Música moderna - parte 3
Música contemporânea
Primeiro rumo: Experimentalismo.
- Serialismo total (Pierre Boulez);
- Música eletroacústica (Karl-Heinz Stockhausen);
- Música aleatória (John Cage);
- Música concreta (Pierre Schaffer);
- Minimalismo (Steve Reich e Philip Glass);
- Futurismo e Percussionismo (Edgar Varèse);
- Microtonalismo (Alois Haba).
- Classical-rock fusion (Frank Zappa).
Segundo rumo: Incorporação de ritmos populares a formas e estilos de composição tradicionais.
- Hungria (Bela Bartok e Zoltan Kodály);
- Américas
- - Estados Unidos (Ives, Sousa, Gershwin, Bernstein e Copland);
- - Brasil (Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Guerra Peixe, Mignone e o armorial);
- - América Latina
- - - Argentina (Ginastera, Guastavino, Piazzolla e Ramirez);
- - - México (Revueltas, Chavez e Ponce);
- - - Cuba (Roldán e Caturla).
Terceiro rumo: Expressões individuais (compositores descvinculados do vanguardismo ou do nacionalismo, que transitam com liberdade por essas vertentes).
Aula 14
Orientações e informações diversas
- Onde comprar CDs;
- Lista de links de sites;
- Principais músicos, conjuntos e orquestras de Pernambuco;
- Principais músicos, conjuntos e orquestras do Brasil;
- Principais regentes e orquestras do mundo;
- Revistas especializadas e livros;
- Instituições de referência em Pernambuco e no Brasil;
- Etiqueta em concertos (a hora da afinação dos instrumentos, aplausos, roupa adequada, atrasos pessoais, saída imprevista, tosse súbita etc.);
- Estudando uma partitura (com auxílio de arquivos em Cakewalk e Adobe Acrobat Reader): clave, compasso, armadura, andamento, ornamentos, tessituras etc;
- Tópicos de apreciação formal e crítica.
Atividades extras
- Exibição do filme Fantasia 2000 (entre as aulas 5 e 6).
- Presença em um concerto ou recital a ser definido.